muzik.at.ua

Історія виникнення джазу

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 10:00:33 GMT

Усім відома легенда говорить, що джаз народився в Новому Орлеані, звідки на старих колісних пороходах добрався по Міссісіпі до Мемфіса, Сент-Луїса і нарешті до Чикаго. Обгрунтованість цієї легенди останнім часом ставилася під сумнів рядом істориків джазу, і в наші дні існує думка, що джаз виник у негритянської субкультурі одночасно в різних містах Америки, в першу чергу в Нью-Йорку, Канзас-Сіті, Чикаго і Сент-Луїсі.

Але, можливо, саме переконливе свідчення на користь того, що батьківщина джазу - Новий Орлеан, полягає в характері самого міста. Новий Орлеан не схожий ні на одне місто США. Це місто буквально просякнутий музикою і танцями. Веселий, шумний, строкатий, він виділявся серед інших міст своєї музикальністю і тому давав негру більше можливостей для самовираження, ніж будь-який інший місто на Півдні США. З точки зору джазу особливо важливий той факт, що в Новому Орлеані сушествовала унікальна субкультура темношкірих креолів.

У період між 1895 і 1910 роками в Новому Орлеані складається велика група музикантів, що грали саму різну музику - блюзи, регтайми, марші, популярні в побуті пісні, попурі на теми з увертюр і оперних арій, власні оригінальні п'єси. Армстронг згодом часто включав у свої імпровізації фрагменти популярних оперних мелодій. Як правило, кольорові креоли не грали блюзи, віддаючи перевагу класичну музику, а негрів, навпаки, вабила музика "груба", насичена рег-ритмами і синкопи, близькими їх рідного фольклору. Ці два напрямки поступово зливалися: марш, регтайм, Уорк-сонг, блюз - європеїзована африканська музика і афріканізірованная європейська музика - все варилося в одному казані. І ось одного разу з цієї мішанини виникла музика, досі невідома, ні на що не схожа, - музика, якої за три наступні десятиліття мав покинути вулиці Нового Орлеана, розважальні заклади і Танцзали і завоювати весь світ.

26 лютого 1917 в Нью-Йоркської студії фірми "Victor" записали першу джазову грамплатівку. Значення цієї події в історії джазу переоцінити неможливо. До виходу в світ цієї платівки джаз був скромним відгалуженням музичного фольклору, коло його виконавців обмежувався кількома сотнями негрів і жменькою білих новоорлеанцев, за межами цього міста його чули вкрай рідко. Після виходу платівки "джаз" протягом декількох тижнів приголомшив Америку, а п'ятеро білих музикантів стали знаменитостями. Вони назвали свій оркестр "Original Dixieland Jazz Band".

"Original Dixieland Jazz Band" вважався ансамблем без керівника, але насправді центральною фігурою в ньому був корнетіст Нік де Ла Рокка, який не тільки задавав тон як виконавець, а й керівник всіма справами групи. У наступні роки ансамбль записав близько дюжини платівок та скоїв гастрольну поїздку по Англії. З часом він набував все більш комерційний характер і в середині 20-х років розпався.

Поява фонографа і механічного піаніно викликало повальне захоплення музикою, яку широка публіка називала джазом. Насправді більша частина того, що вона слухала, була або звичайною танцювальною музикою, або обробками популярних мелодій з мінімальними елементами джазу. Таку комерційну музику грали як негри, так і білі музиканти. Найвідомішим з них був Пол Уайтмен.

Саме цю музику широка біла публіка приймала за джаз. Вона, однак, була не дуже розбірлива, і тому на естраду проникало багато справжнього джазу. Така ситуація дозволила піонерам джазу мати постійну роботу, удосконалювати свою майстерність, брати участь у записах на платівки. Саме завдяки тисячам грамплатівок із записами першокласних музикантів неухильно зростав інтерес до новоорлеанський музиці.

Що зародили рок-музику

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 09:59:09 GMT

Рок це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він із самого початку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу.

Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічне Діллі батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубний. Хоча рок існує досить давно, на ньому зросли Сучасний доросле покоління, але все ж перед ним сьогодні постають такі ж проблеми, як і спочатку його шляху: нерозуміння і заперечення. Ця обставина добре показує спіралі розвитку: як би ми не розвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії.

Безумовно, розвиток року тісно пов'язано з технічним, економічним, політичним і соціальним розвитком. Не по волі випадку законодавцями року стали найбільш розвинені країни. Саме технічний розвиток дає поштовхи розвитку року, апаратура постійно змінюється і ускладнюється, гітара 40-х років схожа на сьогоднішню гітару лише мабуть тільки формою, а звучання взагалі змінилося докорінно. Розвиток техніки і призвело до того, що зараз майже в кожній родині є радіоприймач і магнітофон, що збільшує вплив музики на суспільство. Економічний розвиток піднімає рівень розвитку громадян, а отже піднімає їх освіченість і у них з'являється більше вільного часу, який можна присвятити музиці, також це покращує і умови праці та забезпечення роботою музикантів. Яскравий приклад тому - бразильська група «Sepultura», будучи на батьківщині і не маючи хорошої апаратури, їх музика була малоцікава, але як тільки вони переїхали в США вони відразу ж набули статусу супергрупи.

Рок - пладотворная грунт для розгляду з точки зору філософії, у ньому виявляються всі закони філософії. У тому що рок це протест молоді та поява нової музики, шляхом заперечення старої, виявляється закон заперечення заперечення, що показує розвиток рок-музики. У появі нового стилю шляхом злиття інших стилів - закон отраденія, що лежить в основі розвитку свідомості. У суперечливості року проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.

Коріння року можна шукати в далекій древністі: і в народній музиці, і в джазі, і в блюзі, але по справжньому рок став тим самим, що ми розуміємо зараз, лише в 50-х роках.

Рок-н-ролл виявився тим самим засобом, які об'єднані чорних і білих підлітків, одним могутнім залпом змели расові і соціальні забобони. Два чорношкірих ідоли молоді 50-х - Літтл Річард і Чак Беррі - кожним сценічним жестом, кожним звуком своїх пісень виражали откае коритися традиційно расистському: «Ходи-но сюди, бой». Це відмовлення безумовно приймали білі хлопці, які слухали - вони вже були підготовлені до такої музики, вони вже вбирали в себе чорний ритм-енд-блюз, що крутили на місцевих радіостанціях. Ця музика була їхньою загальною таємницею, їх змовою проти батьків, не визнавали кольорових.

Рок-н-рол виявився першою музичною формою, запропонованою підлітку і спеціально по ньому скроєної: до цього минулого дорослі пластинки, дитячі пластинки, але не було нічого, що виражало б сугубо підліткові надії і мрії, сугубо підліткове відношення до дійсності. Цю тягу підлітків до «іншої» музики першими помітили власники невеликих студій грамзапису, більш мобільні у виборі і схильні до ризику, ніж фірми-гіганти. А оскільки багато хто з невеликих кампаній, де записувалися чорні виконавці ритм-енд-блюзу, пробавлялися ще і білим кантрі-енд-ветерном, то ці напрямки стали зближуватися. Нове покоління охоче прийняло це зближення. «Розтління смаків», «музичний ширвжиток», «потурання самим низьким інстинктам», - Нарікали музичні критики.

На початку того десятиріччя чорна і біла музика були розділені так само, як біла і чорна громади. Але минав час, і радіо, за яким - теж на різних хвилях - передавали цю музику, дозволяло чорним слухати білу музику і навпаки. Радіохвилі приносили зовсім нову стилістику, і безкорисливі піонери цієї стилістики почали потроху схрещувати дві ці культури. У лабораторіях життя народжувалася нова, дика, заразна музика на ім'я рок-н-рол.

Вибираємо струни під свою гітару

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 09:58:11 GMT

Види струн

Жильні струни роблять з кишок тварин. Незважаючи на те, що останнім часом за кордоном їх навчилися краще захищати від зовнішніх впливів, на інструментах з металевими ладами вони довго не тримаються. Вони також мають неприємну здатність втрачати свої якості в умовах підвищеної температури і вологості.

Синтетичні струни - використовуються тільки для "класичної гітари". Вони також рекомендуються для початківців через свою м'якості. Три верхніх струни гітарного комплекту - це синтетична нейлонова волосінь. Інші три басових струни виготовлені на поліфіламентной синтетичній основі з того ж нейлону з поверхневою дротяної обмоткою. Традиційним матеріалом обмотки для них є дріт круглого профілю з посрібленою міді. Срібне покриття в кілька тисячних часток міліметра не тільки добре виглядає, але й покращує звучання порівняно глухий міді, хоча і досить швидко стирається.

Товщина струн:

1-а струна "ми" карбон - 0,48 мм (у нейлону - 0,70 мм);

2-я струна "Сі" карбон - 0,67 мм (у нейлону - 0,80 мм);

3-я струна "сіль" карбон - 0,87 мм (у нейлону - 1,00 мм).

Карбонові струни мають перед нейлоном перевагу в кращій опірності зносу, але їх самим головною перевагою є велика дзвінкість. Їх єдиний недолік - це помітно більш висока вартість. Жилка з карбону дорожче найкращою нейлонової в 5-7 разів, що, можливо, пов'язано з тим, що випуск цих струн ще не набув масового характеру.

Басові струни комплектів з карбонової волосінню можуть виготовлятися як із застосуванням карбонового волокна, так і з використанням традиційного нейлонового, оскільки різниця в дзвінкості у кручених струн менш відчутно, ніж у волосіні.

Про натягу струн

Натяг струн гітаристи, що грають "на металі" звикли визначати за номером перші струни, зазначеної у тисячних долях дюйма. Проте мало хто звертає увагу на діаметри басових струн, і даремно. Американські струни для акустичних гітар на сталевий основі, як правило, розраховані на інструменти, на яких грають медіатором. Ці комплекти передбачають більш сильний натяг басових струн.

Натяг гітарних струн на синтетичній основі також визначається виходячи з перетинів струн. При цьому важливо розуміти, що порівнювати по перетинах можна тільки однорідні матеріали - наприклад, нейлон з нейлоном, карбон з карбоном. Порівнювати нейлон з карбоном по діаметрам неправомірно через різницю в щільності між цими матеріалами. При цьому відзначимо, що різниця у натягу нейлонової волосіні різного діаметру мізерно - навіть різниця в 0,002 дюйма / 0,05 мм не є суттєвим для натягнення струн, тому що нейлон легше стали майже в 8 разів.

При виборі струн головним чином необхідно відштовхуватися від того яке звучання подобається особисто Вам, яким інструментом Ви маєте в своєму розпорядженні і навіть те, яку музику Ви виконуєте.

Потрібно дотримуватися таких правил:

1. якщо подобається класичне звучання іспанської гітари або в силу будь-яких причин підходять тільки м'які струни - варто зупинити свій вибір на синтетичних струнах;

2. якщо важлива сила звуку і дзвінкість, і в кого великий, американського типу інструмент з низькою посадкою струн над грифом, слід надавати перевагу струни на сталевий основі;

3. тому, хто не хоче мати на пальцях лівої руки товсті мозолі, але кого не влаштовує декілька "пластмасове" звучання синтетичних струн, можна порадити ставити струни на трос або на сталевий основі.

Стилі сучасної танцювальної музики

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 09:56:24 GMT

Хаус
У середині 80-х в Чикаго виник новий вид танцювальної музики - хаус. Назва походить від клуба Warehouse. Саме там чиказькі ді-джеї вперше спробували мікшувати сингли групи Kraftwerk зі звуком кардинально нового для того часу пристрою під назвою драм-машина. Вони зверталися до традицій андеграунду і кращі сучасні треки все ще звучать трохи "андеграундово", можливо також через якість запису. Корені цієї музики - диско. Характерним є ритм дискотеки, свінгова звучання, заводні мелодії і загальний настрій радості і веселощів. Одним словом - музика для щасливих.

Гараж
У той час як чиказькі ді-джеї експериментували з драм-машиною нью-йоркські ді-джеї в стінах клубу Paradise Garage під керівництвом Larry Levan родили інше, що не уступає в популярності на танцполе хаусу напрямок - гараж / Garage. Великий внесок у справу будівництва гаража внесли також музиканти з Нью-Джерсі. На дворі стояла середина вісімдесятих.
Що таке гараж - це насамперед вокал у дусі соул, а потім біт. Гараж - це глибока клубна музика з корінням в ритм-н-блюз. Послухайте примадонну британського відділення гаража - Ultra Nate і ви відчуєте що таке гараж.

Діп Хаус
"Глибокий хаус" - стиль, що з'явився на стику "старого" чиказького хауса і Євангеліє. Переповнений мелодіями, побудованими на старих акордних прогресії, зіграних примарним звуком електрооргана. Діп Хаус - це насамперед хаус, а вже потім - глибоке звучання інструментів.

Есид Хаус
Друге Чикаго покоління експериментувало з більш психоделічним звуком трохи прискореного синтезатора Roland TB303. Цей інструмент є культовим, саме йому ейсід хаус зобов'язаний своїм незвичайно теплим, "фанкові" звучанням. Есид-хаус - це поп-музика майбутнього, швидка, по-справжньому різка і радісна.
Відрізняється від інших хаусів більш високим темпом і відсутністю вокалу. Ймовірно "Есид гімном" є кислотні треки від Phuture.
У самому кінці вісімдесятих цей стиль іде в глибокий андеграунд, щоб створити нові стилі - дуже-дуже швидкий хардкор, діп ейсід, заколисливий свідомість (але не ноги) транс і габбу - дуже-дуже-дуже швидку похідну хардкора.

Транс
Це щось середнє між Амбіенте і ейсід-хаусом. Транс значно безпечніше для барабанних перетинок, чим будь-яке техно, але під нього можна відмінно танцювати. Мета цієї музики - перенести тебе в інші світи за допомогою руху. Пластичний і чіткий, дуже "космічний", транс рідко переборює оцінку "150 bpm".

Прогресивна
Прогресивна - це різновид хауса. Повна назва - Progressive House. З'явилася ця музика в останні роки. Характеризується наявністю симпатичної заводний мелодії і стабільним бітом в 120 - 130 bpm.
Чому прогресивний - не знає ніхто, просто так один з музичних журналів спробував виділити це звучання. Ймовірно прогресивність полягає в поверненні до традицій стабільного біта і мелодійності хауса.
Як би там не було прогрессив сьогодні напевно сама популярна в нас на танцполі музика, втім і сама комерційна. Прогресивна - стиль більшості танцювальних проектів популярних європейських виконавців - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce і ін Особливо можна виділити італійську трактування прогресивності - Так званий Dream House, він же Середземноморський Прогресив / Mediterranean Progressive /, представлений Gigi d'Agostino, Robert Miles та ін

Техно
Термін техно використовується для великої кількості видів електронної музики. Особливий, нетанцевальний аспект може бути знайдений в окремому напрямку техно - Ембієнт, на треках лейбла WARP. Інший вид багатьох стилів - детройтської техно.
Подібно хаусу, оригінальне техно характерно чотирма чвертями 1 2 3 4. Воно дещо швидше ніж хаус (126-130 BPM) і не завжди містить диско-удари. Мінімальне техно-просто ритм і мало-мало звуку. Техно - крайність танцювальної музики, яка має ті ж самі ритмічні основи, що й інші види хауса, але використовує більш інтенсивний синтезаторні семпли. Існує безліч варіацій на цю тему. Важкі версії, відомі як рейв і транс, більш швидкі версії - габба (Голландський жанр).

Хардкор
Це страшної швидкості музика. Удари молотком по голові зі швидкістю від 150 до 220 ударів на хвилину. Знавці кажуть, що якщо слухати таку музику достатньо довго, виникає відчуття, що світ перетворився у величезну бензопилу. Хардкор - це просто прискорення техно плюс фрагменти відомих пісень, які в результаті звучать так, ніби хтось переключив швидкість програвача з 33-х на 45 оборотів в хвилину. Іноді здається, що це просто старий добрий speed-metal, але з техно-бітом в якості підкладки. Але це тільки здається ...

Вплив музики на людину

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 09:54:16 GMT

Музика здатна породжувати в нас емоції та почуття. Це її властивість визнається всіма дослідниками. Фізіологи виявили в ході численних експериментів, що емоції у людей і тварин породжуються центральними частинами мозку. Найважливіша роль у цьому процесі належить гіпоталамусу. Відсутність цієї ділянки мозку або його сильне пошкодження можуть призвести до повного зникнення емоційних переживань, що також підтверджено численними фактами. Люди з пошкодженим гіпоталамусом стають жорстокими, втрачають гидливість в їжі, моральні принципи і не можуть отримувати задоволення від чого-небудь. Впливаючи на гіпоталамус, музика викликає емоції.

Цей процес може відбуватися двома шляхами: внутрішнім і зовнішнім. Перший припускає, що людина згадує будь-яку музику і в результаті цього в нього виникають емоції. Так само він може, почувши знайому музику, згадати події свого життя, що породжують у ньому емоційні переживання.

Другий шлях передбачає, що людина слухає музику в конкретний момент часу і в ньому утворюються емоційні переживання. Зовнішній вплив музики відбувається поза кори головного мозку. Звуковий сигнал приймається вушними раковинами, потім перетвориться в нервовий імпульс і по нервових шляхах приходить в гіпоталамус. Гіпоталамус сприймає цей імпульс і перетворює в емоційні переживання.

Кора головного мозку отримує імпульси від гіпоталамуса, що інформують її про виникнення емоційних станів. Так само від потиличних ділянок мозку вона отримує інформацію про уловлена органами слуху звуковому сигналі. Корою головного мозку ця інформація об'єднується в асоціації.

Гіпоталамус володіє ще однією важливою функцією - він синхронізує біоритми. "Ця синхронізація залежить від рівномірного і нормального функціонування окремих процесів в тілі, інформація про які постійно надходить у гіпоталамус через вегетативну нервову систему. Якщо деякі органи надмірно завантажені, а інші, навпаки, недовантажені, то синхронізація збивається. Тривалого періоду і їх співвідношення зміщуються. В результаті виникають порушення серцевого ритму, ритмів кровообігу, дихання і коливання кров'яного тиску ". Гіпоталамус отримує інформацію про ці порушення і відновлює первісну ритміку.

Наприклад, коли людина біжить, його м'язи скорочуються частіше, ніж при ходьбі. Ритми серця і дихання починають відставати, кров надходить у м'язи не з тією частотою, з якою має надходити під час бігу. Гіпоталамус отримує інформацію про порушення синхронності ритмів організму та збільшує частоту дихання і серцевого ритму. Завдяки цьому утворюється швидкість обміну речовин, яка необхідна для бігу. Кров починає рівномірно надходити в м'язи, що забезпечує їх нормальне функціонування.

Музика містить в собі величезну кількість різноманітних періодичних структур. Імпульси, одержувані гіпоталамусом від органів слуху, мало чим відрізняються від інших, одержуваних їм імпульсів. Тому він обробляє їх тими ж методами. Однак, він не зможе відновити синхронність музичних ритмів. Він лише створить у людини неприємний стан. Цим пояснюються неприємні емоції, що виникають у багатьох людей під впливом полірітмічной і політональной музики.

Гіпоталамус по-різному функціонує у сні і в процесі неспання. Він керує всіма фазами сну і засипання. Так, наприклад, для засипання людині необхідні певні ферменти, а гіпоталамус активізує залози, що виділяють ці ферменти. Якщо він не зробить цього, то людина не зможе заснути або прокинутися.
У гіпоталамусі знаходиться і так званий "центр задоволення". Численними експериментами була доведена здатність цієї ділянки гіпоталамуса викликати стан задоволення. Цей же центр присутній і в організмах тварин.

Гіпоталамус реагує на музичні імпульси так само, як і на всі інші, до нього надходять. Через це він позитивно реагує на музику тоді, коли вона відповідають наступним параметрам:
1. Музика повинна складатися з періодично повторюваних звукових елементів. Частоти цих періодів повинні бути різні, тобто низькочастотні періоди і одночасно високочастотні. Ця властивість робить музичні періоди подібними біоритмічні, тому що в людському організмі існує маса різночастотних біоритмів. Частота одних біоритмів вимірюється роками, а інших тисячними частками секунди Звучання не мають ні яких періодичних структур, як музика не сприймається.

2. Періодичні звукові структури повинні бути взаімосінхронни. Людські біоритми суворо синхронізовані. Наприклад, один дихальний цикл (вдих видих) зазвичай відповідає чотирьом ударів серця. Хвилинний цикл розподілу крові відповідає шістнадцяти дихальних циклів, чотирьом циклів зміни кров'яного тиску і шістдесяти чотирьох ударів серця. Кратність числа два, у цих співвідношеннях і сувора синхронність очевидні. "Відносини багатогодинних періодів, визначають у людей і тварин добовий ритм всіх функцій організму, до 24-годинному періоду виражається в цілих числах. Особливо типовою для характеристики ритмів в середньохвильовому області є ритмічна функціональна впорядкованість системи гладкої мускулатури, яка відповідає за тонус і рух усіх порожнистих органів і визначає тонус шкіри і слизових оболонок. Загальний основний ритм має тривалість періоду в 1 хвилину і управляється, принаймні у кровоносних судин центральною нервовою системою. "Загальні коливання тонусу системи мають тривалість періоду приблизно рівну часу. Основні ритми органів з гладкою мускулатурою мають тривалість періодів, що виражається простими пропорціями. Наприклад, ритм шлункової перистальтики співвідноситься з хвилинним ритмом, як 3: 1, а ритм контракції дванадцятипалої кишки з шлункової перистальтику? як 4: 1. "Неузгодженість автономних ритмів може викликати психологічні та фізичні захворювання. Стресові ситуації, монотонна неприродна робота (наприклад, на конвеєрі), які викликають неприродну і однотонну навантаження на тіло, приводять до змін тривалості періодів і, у зв'язку з цим, до їх взаємного неузгодженості. "Синхронізація ритмів руйнуються протягом дня численними зовнішніми та внутрішніми факторами. Під час сну вона відновлюється. Якщо в процесі сну відновлення не настане, то наступний день принесе організму ще більше руйнування. За аналогією з біоритмами музичні періоди повинні бути взаімосінхронни. Ця їх синхронізація буде імітувати здоровий стан організму. Коли всі біоритми суворо синхронні людина себе прекрасно почуває і перебуває в стані близькому до блаженства. Музика, імітуючи подібний стан синхронністю своїх періодів, створює ілюзію такого блаженства. Це багато в чому пояснює тягу людей до музики. Їх біоритмічні структури можуть бути порушені, люди можуть втомитися протягом робочого дня, а музика створює ілюзію (а можливо не тільки ілюзію) правильної синхронності біоритмів.

3. Одночасно з синхронними періодами в музиці повинен існувати змінюється елемент. Протягом дня люди здійснюють численних не Періодичні руху, які проходять на тлі синхронності та періодичності біоритмів організму. Це нормальний стан для людини. За аналогією на тлі великого кількості музичних періодів мають існувати постійно змінюються звучання. Дослідження спонтанних ритмів, що утворюються в організмі в процесі його повсякденній діяльності, показало, що вони "скоординованість з іншими, що знаходяться всередині організму спонтанними ритмами" і залежать від основних ритмів людини.

Обов'язковою необхідною умовою для роботи цих трьох принципів є певний стан пам'яті гіпоталамуса. Гіпоталамус володіє невеликим обсягом власної локальної пам'яті, де він розміщує необхідну йому інформацію. Зміст цієї пам'яті багато в чому визначає реакцію людини на музику. Від інформації, там міститься, залежить? отримає чи ні людина задоволення від звучання музики.

История TRANCE Музыки

Rayter — Fri, 09 Apr 2010 09:49:54 GMT

Клубная музыка - стиль Trance / Транс
Транс. Давным-давно, где-то в Солнечной системе на планете Земля появилась транс музыка в её первозданном виде. За годы своего существования транс усиливал свои позиции, неоднократно менял своё звучание и концепцию, появлялись новые направления и под-стили. Итак, вперёд:

Год 1993: Начало. Транс - совершенно новая, ранее не встречавшаяся электронная музыка. Слушают её в специальных, очень хороших условиях - на приличных аудиосистемах с обязательным привлечением аудиовизуального сопровождения - лазеров, цветомузыки и подобных приборов, создающих Атмосферу. Подобные малочисленные вечеринки нельзя путать с сегодняшними многотысячными оупен-эйр мероприятиями. События такие назывались "raves" и насчитывали около 50-400 человек за ночь. Люди собирались вместе в ночное время для достижения состояния "высшего блаженства", "открытого разума" и тому подобных ощущений. В принципе это сравнимо с той степенью экстаза, которую сейчас испытываешь, например, в огромной толпе на Loveparade в Берлине. Не стоит уточнять, что различные запрещённые препараты очень широко использовались во время таких вечеринок. Примерно в это же время появляются так называемые "трансовые гимны" с очень впечатляющими женскими вокальными партиями.

Самые значительные, даже сказать "эпохальные" композиции за этот год: (сразу оговорюсь - специально для данного материала я подобрал некоторые виниловые пластинки и CD синглы из личной коллекции, поэтому полностью отвечаю за правильность координат представленных треков).

Jam & Spoon – Stella. Из сингла «Tales From A Danceographic Ocean/Stella (1992)».
Jam & Spoon – Follow Me. Использован сэмпл жужжания пчелы :) Из сингла «Right In The Night (Fall In Love With Music) feat. Plavka (1993)». O.T Quartet – Hold That Sucker Down (Build Like A Skyscraper Mix). Из сингла «Hold That Sucker Down (1994) ».
Humate – Love Stimulation. Из компиляции « X-MIX 1: The MFS Trip (1993) », одна из самых первых успешных работ PvD.
Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland. Из сингла Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland (1994) ».
Не лишним будет заметить, что практически все композиции рассчитаны на пробуждение "сексуальной энергии" у танцпола. В ранних 90х состояние подобного тотального возбуждения вообще считалось естественным.

Стиль начинает постепенно снижать скорость, с одной стороны всё ещё оставаясь в рамках хаус музыки, а с другой уже заявляя о себе как о "Hard Trance". Именно Hard Trance станет впоследствии музыкой, которая будет собирать стадионы людей (Innercity, Mysteryland, Rosenmontagsrave и.т.д).

Год 1995: Кратко можно сказать так: быстрее и громче. Лучшие пластинки:

5. Legend B - Lost In Love. С виниловой пластинки «Legend B - Lost in Love (1995)».
6. Cygnus X – Agent Orange. Из сингла «Hypermetrical (1995)».
7. Rave Mission 16
8. TranceMaster 1 и вся последующая серия.
9. Компиляции Trance Allstars

Очень скоро компиляции Bonzai наводнили всю Европу и все с нетерпением ждали следующих релизов. Диски появлялись каждые 4 месяца. Наиболее интересные треки здесь:

DJ Hitch-Hiker & DJ Jacques Dumont - A New Dimension. Из сборника «Bonzai Records Volume 5 (1996) ».
DJ Franky Jones - Overwhelming Rain (Jones & Stephenson Mix). Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».
Cherrymoon Trax - House of Houses. Из сборника «Bonzai Records Volume 6 (1996)».
DJ Dave Davis – Transfiguration. Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».

Постепенно по различным причинам лэйбл сворачивал, а то и вообще приостанавливал свою деятельность, со временем уступая место на сцене новому повальному "буму" - на смену Hard шёл Goa Trance.

Год 1996: Goa / Phycho Trance. Чтобы определить Psyho Trance, проведём сравнение - в отличие от предыдущей музыки, здесь мы уже не слышим примитивного звучания "электронной клавиатуры" типа Bontempi, разгоняющегося баса и максимум трёх использованных нот в мелодии. Теперь количество использованных звуков невероятно расширяется, ноты слышатся отовсюду, идёт проработка всех частот - низких, средних, высоких и.т.д. Только таким образом авторы добиваются гипнотического звучания своих творений. Особо преуспели здесь Total Eclipse из Франции.

Psycheledic Trance и GOA: Psycheledic - потому, что это действительно гипнотизирующая, даже зомбирующая музыка. При длительном прослушивании вместе с опреденённой дозой "расширителей сознания" может унести страшно далеко. Это, наверное, музыка самого "высокого полёта", которую только придумал человек. Goa - город, место сбора всех "паломников". Место, где начинается путешествие в медитацию, параллельные миры, грани сознания и подобные области.

Astral Projection - единственные и непревзойдённые; настоящие боги этой музыки. Единственной проблемой данного направляния является его развитие - его попросту нет...

Лучшие композиции:

10. Lunatic Asylum – The Meltdown. Из сингла The Meltdown 2000. Использован сэмпл переговоров астронавта с центром управления полётами на Земле.
11. Hallucinogen - LSD. Из альбома «Twisted (1995)».
12. Astral Projection - Aurora Borealis. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – People Can Fly. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – Still Dreaming. Из альбома «Trust In Trance (1996)».
13. Astral Projection – Dancing Galaxy. Из сингла "Dancing Galaxy(1996)".
14. «Return to the Source Vol 1 (1995)» и все последующие в этой серии

Данный стиль никогда не развивался до массового уровня, только истинные посвященные все еще слушают это. Встретить фанатов такой музыки можно каждое лето на Boom Festival в Португалии. Во время подобных мероприятий всегда используются большие видеоэкраны и другие инструменты массового гипноза населения. Очень много информации по данному направлению Вы сможете прочитать на сайте www.omananda.com

Годы 1998 и 1999: Священные годы Транса. Транс становится стилем, существенно влияющим на положение в музыкальной индустрии. первые эта музыка начинает действительно по-крупному завоёвывать мировые чарты. К самой активной деятельности возвращается Пол ван Дайк, лавная надежда и сегодняшний законодатель в трансе.

15. Фото Пол ван Дайка
16. Альбом "Seven Ways". Лучшие треки с альбома: Seven Ways, Forbidden Fruit, Words
17. Сборник ремиксов Пола ван Дайка Vorsprung Dyk Technik, с его работами за период 1992-1998
18. Британский журнал «MUZIK» коронует Пола ван Дайка как "Лидера мирового Транс движения"
19. Sasha на обложке журнала «MUZIK»

В ноябре 1998 выходит тройной сборник ремиксов Пола ван Дайка Vorsprung Dyk Technik, с его работами за период 1992-1998. Диск просто программный, если нет желания или возможности искать всё перечисленное мной, возьмите этот тройник - получите полное представление. Наиболее интересны треки от BT, Humate и Binary Finary. В это же время совершается самый мощный прорыв - сингл Пола ван Дайка For An Angel попадает во все мыслимые и немыслимые хит-листы, а пластинка попадает в сумку практически каждого диск-жокея.

Самые известные композиции: Push – Universal Nation, Binary Finary – 1999 (Gouryella Mix), Planet Perfecto - Not Over Yet 1999 (Matt Darey Mix), System F – Out Of The Blue, Agnelli & Nelson - Everyday, Blank & Jones – Cream, Fragma – Toca Me (Original Mix), Gouryella – Gouryella, Chicane – Saltwater, The Thrillseekers - Synaesthesia

Британская музыкальная пресса объявляет 1999 год "Годом Транс музыки". Клубы на Ибице постоянно приглашают на свои вечеринки с участием Judge Jules, Scott Bond, Paul van Dyk, Ferry Corsten, DJ Tiesto, DJ Jean, Paul Oakenfold...

Ministry of Sound Magazine называет Пола лучшим диджеем планеты за этот год, Mixmag провозглашает его человеком года, а посетители шеффилдского клуба Gatecrasher вфбирают его сет как "Лучшую клубную ночь в истории".

Всё это заканчивается празднованием прихода 2000 года в Don Valley Stadium, Sheffield. 25 тысяч клабберов со всего света покупают билет за 100 фунтов стерлингов, чтобы только попасть на территорию праздника. Ван Дайк играет двухчасовой сет и получает за него 100 000 фунтов стерлингов. За ночь продано около 100 000 банок Кола Колы, съедено 35 000 гамбургеров. Играли: Oakie, Judge Jules, Tall Paul, PvD, Sasha, John Kelly, Matt Haddwick, Scott Bond...

Вот такой был Трансовый Новый Год:

05.00pm - 07.00pm Matt Hardwick
07.00pm - 09.00pm Sasha
09.00pm - 10.30pm The Chemical Brothers
10.30pm - 11.55pm Tall Paul
11.55pm - 00.05am The Millennium Moment
00.05am - 01.30am Paul van Dyk
01.30am - 03.00am Paul Oakenfold
03.00am - 05.00am Judge Jules
05.00am - 06.30am John Kelly
06.30am - 08.00am Scott Bond

Диджеи получают статус суперздёзд. Так, например, Judge Jules зарабатывает около миллиона фунтов стерлингов в год; Пол ван Дайк начинает с 5000 фунтов за сет плюс полное обслуживание за счёт принимающей стороны.

Лучшая компиляция: Ministry of Sound - Clubber''s Guide To Trance. Еженедельное радиошоу Пита Тонга Radio 1 Essential Mix становится самой популярной радиопрограммой. В том же 1999 году выходит фильм Human Traffic, который становится культовым для нового поколения клубной молодёжи. Постепенно все немного отходят от epic, uplifting звучания. На музыкальном горизонте появляется новая звезда.

Sasha получает премию "Лучший диджей планеты 2000" и теперь его стиль - Progressive Trance - становится лидирующим. (Не надо на меня наезжать по поводу его стиля... Digweed для меня - Progressive House, Deep Dish для меня - Progressive House, но Sasha - только Progressive Trance).

Годы 2000 и 2001: Транс захватывает США и Азию. Теперь ключевыми становятся слова Progressive, Uplifting Trance. Что это значит: Uplifting - музыка, заставляющая Вас трепетать; звук, который переносит на совершенно иной уровень душевного благосостояния. Это уже не тот типичный транс 1999 года. теперь он более ритмичный, более жёсткий, более пробивающий. Научным языком это можно определить как "ненамеренный физический опыт взаимно-модальной ассоциации". Проще говоря, когда композиция заставляет все ваши рецепторы, все органы восприятия работать одновременно. И получать полное удовольствие. Ещё проще - синестезия.

Лучшие композиции: Solar Stone – Seven Cities, Moonman - Galaxia, Delerium – Silence (In Search of Sunrise Mix), Pete Lazonby- Sacred Cycles, Chicane - Halcyon, Rank 1 - Airwave, Agnelli & Nelson - Embrace

Теперь уже никого не удивить тем, что на очередной рэйв собрались пара сотен тысяч людей. По-настоящему это впечатляет в Голландии - единственной стране, где такие фестиваля проходят ежемесячно, и всё с тем же неугасающим весельем... 2002 был не самым лучшим годом для транса.... Но, судя по обилию и качеству промо винила, прошедшего через мои руки за первый месяц 2003 - вы обязательно ещё услышите это слово в ближайшие месяцы.

P.S. Если Вам захотелось трансовых пластинок… :) То лучше, чем на этих лэйблах вы вряд ли что-то найдёте: Dropout, Kontor, Kosmo, Overdose, Pulse, Superstar, Tunnel, Zeitgeist.